Il y avait foule mardi 4 juin au Bâtiment d’Art Contemporain de Genève. Et pour cause : les trois institutions culturelles abritées par le BAC vernissaient en commun leurs nouvelles expositions. Nombreux sont ceux qui sont venus admirer les petits-fours, verres de vin et autres œuvres éphémères.

Heureusement, ce vernissage fut aussi l’occasion de découvrir la première rétrospective hors d’Italie de l’artiste contemporain Gianni Piacentino. Issu de la première période du mouvement Arte Povera, Piacentino s’en est ensuite éloigné pour concevoir un art orienté vers l’objet et l’esthétisme du matériau.

Oui, son œuvre pose la traditionnelle question de la limite entre art et design, mais plus simplement intéresse l’œil de par les couleurs et la brillance des sculptures. Celles-ci sont marquées par les autres passions de l’artiste : design et compétition de motos. Le résultat est froid, mais Piacentino prouve que l’esthétisme du froid peut toucher certains.

L’expo reste visible au Centre d’Art Contemporain jusqu’au 18 août, pour ceux qui souhaitent la découvrir et ceux qui veulent la revoir dans une atmosphère moins arrosée.

Il y avait foule mardi 4 juin au Bâtiment d’Art Contemporain de Genève. Et pour cause : les trois institutions culturelles abritées par le BAC vernissaient en commun leurs nouvelles expositions. Nombreux sont ceux qui sont venus admirer les petits-fours, verres de vin et autres œuvres éphémères.

Heureusement, ce vernissage fut aussi l’occasion de découvrir la première rétrospective hors d’Italie de l’artiste contemporain Gianni Piacentino. Issu de la première période du mouvement Arte Povera, Piacentino s’en est ensuite éloigné pour concevoir un art orienté vers l’objet et l’esthétisme du matériau.

Oui, son œuvre pose la traditionnelle question de la limite entre art et design, mais plus simplement intéresse l’œil de par les couleurs et la brillance des sculptures. Celles-ci sont marquées par les autres passions de l’artiste : design et compétition de motos. Le résultat est froid, mais Piacentino prouve que l’esthétisme du froid peut toucher certains.

L’expo reste visible au Centre d’Art Contemporain jusqu’au 18 août, pour ceux qui souhaitent la découvrir et ceux qui veulent la revoir dans une atmosphère moins arrosée.

La pièce s’ouvre avec tout le Groupe acrobatique de Tanger, musique à fond et ambiance survoltée. Les garçons et les filles se juchent les uns sur les autres, comme si la gravité avait cessé de faire effet. Et ce petit personnage qui se promène et tourne en rond intrigue, lui, son allure de touriste et sa bouteille d’eau à la main.

« Chouf Ouchouf » impressionne dès le départ, dans ce style mixte propre à Zimmermann et de Perrot, mais tout de même renouvelé avec la présence sur scène de si nombreux protagonistes. La rencontre constitue ici le thème central de la pièce, l’œil du spectateur doit d’ailleurs se frayer un chemin entre les rencontres de décor mouvant – tantôt mur, tantôt tourelles, tantôt toit – les apparitions d’acrobates et la chorégraphie de chants. Le spectacle est intense et émouvant, la musique toujours présente. Zimmermann et de Perrot possèdent un réel don à intégrer les gestes du quotidien et les transformer en poésie. On se crée une histoire de sensations dans l’esprit, en suivant cette mise en scène originale.

Un mot encore pour cette magnifique scène du Théâtre du Jorat à Mézières, qui convient si bien à la poésie de « Chouf Ouchouf » : envoûtante et pleine d’émotions.

La pièce s’ouvre avec tout le Groupe acrobatique de Tanger, musique à fond et ambiance survoltée. Les garçons et les filles se juchent les uns sur les autres, comme si la gravité avait cessé de faire effet. Et ce petit personnage qui se promène et tourne en rond intrigue, lui, son allure de touriste et sa bouteille d’eau à la main.

« Chouf Ouchouf » impressionne dès le départ, dans ce style mixte propre à Zimmermann et de Perrot, mais tout de même renouvelé avec la présence sur scène de si nombreux protagonistes. La rencontre constitue ici le thème central de la pièce, l’œil du spectateur doit d’ailleurs se frayer un chemin entre les rencontres de décor mouvant – tantôt mur, tantôt tourelles, tantôt toit – les apparitions d’acrobates et la chorégraphie de chants. Le spectacle est intense et émouvant, la musique toujours présente. Zimmermann et de Perrot possèdent un réel don à intégrer les gestes du quotidien et les transformer en poésie. On se crée une histoire de sensations dans l’esprit, en suivant cette mise en scène originale.

Un mot encore pour cette magnifique scène du Théâtre du Jorat à Mézières, qui convient si bien à la poésie de « Chouf Ouchouf » : envoûtante et pleine d’émotions.

La fat Swiss diva Eugénie Rebetez est de retour sur scène, avec son corps qui parle, sa gueule qui s’ouvre, sa trompette et ses patins à roulettes. Donc on s’amuse bien, comme lors de son premier spectacle, Gina. Il faut dire que tout est rigolo chez Eugénie. Son corps bien sûr, si paradoxal, si souple et rebondi. Mais aussi ses répliques : elle chantonne des succès commerciaux anglophones, elle imite si bien ces femmes successful, ce milieu artistique fort critique et hypocrite, alors que son accent jurassien forcé nous rappelle à la réalité locale.

« Encore » est drôle, mais aussi sincère. On sent la réflexion de l’artiste sur l’amour, le succès, la féminité et notre monde d’apparences.

« Chaque fois que je suis sur scène, c’est comme si je jouais avec ma propre vie. Je mens avec beaucoup de sincérité. J’aime faire rêver les gens. Je veux aller à l’Olympia de Paris, puis à Las Vegas, juste après Céline Dion.» explique Eugénie Rebetez. Et on veut bien la croire.

En somme, un gros coup de cœur pour un joli coup de gueule.

La fat Swiss diva Eugénie Rebetez est de retour sur scène, avec son corps qui parle, sa gueule qui s’ouvre, sa trompette et ses patins à roulettes. Donc on s’amuse bien, comme lors de son premier spectacle, Gina. Il faut dire que tout est rigolo chez Eugénie. Son corps bien sûr, si paradoxal, si souple et rebondi. Mais aussi ses répliques : elle chantonne des succès commerciaux anglophones, elle imite si bien ces femmes successful, ce milieu artistique fort critique et hypocrite, alors que son accent jurassien forcé nous rappelle à la réalité locale.

« Encore » est drôle, mais aussi sincère. On sent la réflexion de l’artiste sur l’amour, le succès, la féminité et notre monde d’apparences.

« Chaque fois que je suis sur scène, c’est comme si je jouais avec ma propre vie. Je mens avec beaucoup de sincérité. J’aime faire rêver les gens. Je veux aller à l’Olympia de Paris, puis à Las Vegas, juste après Céline Dion.» explique Eugénie Rebetez. Et on veut bien la croire.

En somme, un gros coup de cœur pour un joli coup de gueule.